Эксперементальная рок-группа, покорившая
японские чарты
японские чарты
Cö shu Nie — уникальная рок-группа
из Японии, получившая широкую известность благодаря записям саундтреков для аниме и необычному звучанию. Она меняет жанровую парадигму, создавая изящный хаос.
из Японии, получившая широкую известность благодаря записям саундтреков для аниме и необычному звучанию. Она меняет жанровую парадигму, создавая изящный хаос.
В своей манере, группа сочетает альтернативный рок, мат-рок электронику, соул
и R&B, она кричит и шепчет, окутывая слушателя эмоциями.
и R&B, она кричит и шепчет, окутывая слушателя эмоциями.
Их новаторский дебютный сингл 2018 года "asphyxia" стал открывающей темой аниме "Tokyo Ghoul: re", песня попала в топ-5 чартов iTunes, заняла 6-е место в рейтинге «хиты Японии 2018». К 2025 году число прослушиваний опеннинга на Spotify превысило 100 миллионов. С момента написания песни, участники зарекомендовали себя как одни из самых ярких личностей, написав и исполнив эндинги для таких аниме, как «Обещанный Неверленд», «Психопаспорт 3», «Магическая битва», «Код Гиас»,
«Тёмный дворецкий» и других.
«Тёмный дворецкий» и других.
МИКУ сочинила все песни группы
Cö shu Nie за исключением нескольких композиций. Она играет на гитаре и манипуляторе, поёт и продюсирует музыку. Накамура родилась
в Химэдзи (префектура Хёго) 13 сентября 1989 года и имеет вторую группу крови. Она также выступает сольно под псевдонимом "micoon", а в команде
её ласково называют "director".
Мику начала играть на пианино в 3 года,
но по личным причинам ей пришлось бросить
это в начальной школе. На гитаре она начала играть в средней школе. Когда она была в старших классах, Накамура проходила мимо музыкального магазина и увидела синюю гитару Stratocaster
— культовую электрогитару, разработанную
в 1954 году. Она взяла её и начала играть, хотя гитара не была настроена. Это вдохновило
её основательно заняться музыкой. Мику
начала писать тексты в первый год старшей школы, а её первую песню «Person» она
сочинила в 16 лет.
Cö shu Nie за исключением нескольких композиций. Она играет на гитаре и манипуляторе, поёт и продюсирует музыку. Накамура родилась
в Химэдзи (префектура Хёго) 13 сентября 1989 года и имеет вторую группу крови. Она также выступает сольно под псевдонимом "micoon", а в команде
её ласково называют "director".
Мику начала играть на пианино в 3 года,
но по личным причинам ей пришлось бросить
это в начальной школе. На гитаре она начала играть в средней школе. Когда она была в старших классах, Накамура проходила мимо музыкального магазина и увидела синюю гитару Stratocaster
— культовую электрогитару, разработанную
в 1954 году. Она взяла её и начала играть, хотя гитара не была настроена. Это вдохновило
её основательно заняться музыкой. Мику
начала писать тексты в первый год старшей школы, а её первую песню «Person» она
сочинила в 16 лет.
Накамура, погрузившись в рок-музыку, основала собственную группу, играла в кавер-группе. Исполнители, которые оказали на неё влияние,
— Thundercat и Arca. Среди её любимых гитаристов — Тоши Абаси из Animals As Leaders
и джазовый гитарист Аллан Холдсворт. Мику является поклонницей исландской певицы
и автора песен Бьорк. На неё глубоко повлияла песня "Selma Songs" — саундтрек к фильму «Танцующая в темноте».
Любимая еда Накамуры — пудинг
и фаршированный зелёный перец. Её любимые гитары — Gibson Firebird V и Fender Custom Shop Stratocaster. Мику любит мангу и аниме: "Bokura no Nichijou", "And Yet the Town Moves", "Infinite Ryvius", "Takoyaki Mant-Man".
— Thundercat и Arca. Среди её любимых гитаристов — Тоши Абаси из Animals As Leaders
и джазовый гитарист Аллан Холдсворт. Мику является поклонницей исландской певицы
и автора песен Бьорк. На неё глубоко повлияла песня "Selma Songs" — саундтрек к фильму «Танцующая в темноте».
Любимая еда Накамуры — пудинг
и фаршированный зелёный перец. Её любимые гитары — Gibson Firebird V и Fender Custom Shop Stratocaster. Мику любит мангу и аниме: "Bokura no Nichijou", "And Yet the Town Moves", "Infinite Ryvius", "Takoyaki Mant-Man".
ШУНСУКЕ играет на бас-гитаре. Он родился 23 февраля в Химэдзи (префектура Хёго) и имеет четвёртую группу крови. Его прозвище — «Шунсу», а любимая бас-гитара — Sadowsky Metroline MV5 SlapMaster.
ВВЕДЕНИЕ
Группа Cö shu Nie образована 14 февраля 2011 года в Осаке Мику Накамурой, Шунсуке Мацуомото и первоначальным барабанщиком Кодзиро Ямадзаки. Трио черпало вдохновение
из экспериментального рока, мат-рока
и атмосферных текстур, формируя нервный саунд с динамическими перепадами и эмоциональным вокалом Мику.
РАННИЕ ГОДЫ (2011–2017)
Проект стартовал как сольное творчество Накамуры, но быстро обрёл группу: Мацуомото присоединился с первых шагов, а гитарист
Мото Морисава помог выйти на сцену. С 2011 года Cö shu Nie выступали на малых площадках Осаки, оттачивая энергичные сеты с обработанными звуками и нетрадиционной структурой песен. Прорыв случился на аудиции RO69JACK 2012
от Rockin’On (организатора ROCK IN JAPAN): группа стала лауреатом, завоевав внимание инди-сцены
и медиа. В 2013 году вышли ключевые мини-альбомы: "Hydra/Idola" и "Org" (18 декабря, Vibrateshow Records). В 2015-м выиграли слот
на фестивале Summer Sonic. Группа чередовала лейблы, выпуская демо и мини-альбомы вроде "Puzzle" (2016). Самостоятельно стартовал четвёртый мини-альбом "Overkill" (21 июля 2017).
В том же году Ямадзаки ушёл, оставив дуэт Накамура–Мацуомото.
Группа Cö shu Nie образована 14 февраля 2011 года в Осаке Мику Накамурой, Шунсуке Мацуомото и первоначальным барабанщиком Кодзиро Ямадзаки. Трио черпало вдохновение
из экспериментального рока, мат-рока
и атмосферных текстур, формируя нервный саунд с динамическими перепадами и эмоциональным вокалом Мику.
РАННИЕ ГОДЫ (2011–2017)
Проект стартовал как сольное творчество Накамуры, но быстро обрёл группу: Мацуомото присоединился с первых шагов, а гитарист
Мото Морисава помог выйти на сцену. С 2011 года Cö shu Nie выступали на малых площадках Осаки, оттачивая энергичные сеты с обработанными звуками и нетрадиционной структурой песен. Прорыв случился на аудиции RO69JACK 2012
от Rockin’On (организатора ROCK IN JAPAN): группа стала лауреатом, завоевав внимание инди-сцены
и медиа. В 2013 году вышли ключевые мини-альбомы: "Hydra/Idola" и "Org" (18 декабря, Vibrateshow Records). В 2015-м выиграли слот
на фестивале Summer Sonic. Группа чередовала лейблы, выпуская демо и мини-альбомы вроде "Puzzle" (2016). Самостоятельно стартовал четвёртый мини-альбом "Overkill" (21 июля 2017).
В том же году Ямадзаки ушёл, оставив дуэт Накамура–Мацуомото.
Музыкальный интерес Шунсуке проснулся
в средней школе благодаря старшему брату, который играл на гитаре. У Мацуомото были трудности с игрой аккордов, когда он учился
на гитаре, и брат предложил ему взять бас.
Он был настолько впечатлён, что бас показался
ему лёгким и подходящим по стилю. Мацуомото начал с копирования треков, таких как «175R»,
но позже, послушав американскую панк-рок-группу Rancid, стал отдавать предпочтение фразовому басу. Он также упоминал Тэцуя
из японской группы L'Arc~en~Ciel
как источник вдохновения.
Шунсуке отдаёт предпочтение дисторшну,
умело используя эффекты и усилители
для создания мощного басового звука.
У него нет определённого стиля игры: он
гибко переключается между игрой пальцами, медиатором и слэп-басом в зависимости
от песни. Иногда Мацуомото отбрасывает медиатор и попеременно играет медиатором
и пальцами в одной песне. Шунсуке Мацуомото любит аниме: «Наруто», «Драгон Бол», «Ван Пис»
и многие другие, как он отмечает.
в средней школе благодаря старшему брату, который играл на гитаре. У Мацуомото были трудности с игрой аккордов, когда он учился
на гитаре, и брат предложил ему взять бас.
Он был настолько впечатлён, что бас показался
ему лёгким и подходящим по стилю. Мацуомото начал с копирования треков, таких как «175R»,
но позже, послушав американскую панк-рок-группу Rancid, стал отдавать предпочтение фразовому басу. Он также упоминал Тэцуя
из японской группы L'Arc~en~Ciel
как источник вдохновения.
Шунсуке отдаёт предпочтение дисторшну,
умело используя эффекты и усилители
для создания мощного басового звука.
У него нет определённого стиля игры: он
гибко переключается между игрой пальцами, медиатором и слэп-басом в зависимости
от песни. Иногда Мацуомото отбрасывает медиатор и попеременно играет медиатором
и пальцами в одной песне. Шунсуке Мацуомото любит аниме: «Наруто», «Драгон Бол», «Ван Пис»
и многие другие, как он отмечает.
АНИМЕ-ПРОРЫВ (2018–2019)
В январе 2018 года к Cö shu Nie официально присоединился ударник Рёсукэ Фудзита,
который до этого работал с группой в качестве саппорта-музыканта. Это укрепило состав трио
и подготовило почву для большого прорыва. 6 июня группа дебютировала на мейджор-лейбле Sony Music Associated Records с синглом "Asphyxia", который стал опенингом второго сезона аниме «Токийский гуль: re». Композиция получила восторженные отзывы критиков за свою интенсивную атмосферу, эмоциональный вокал Накамуры и характерные ритмические «ломки».
Она заняла высокие позиции в чартах Oricon (32-е место для синглов) и Billboard Japan, достигла 5-го места по загрузкам в iTunes Store, привлекая внимание не только в Японии, но и за рубежом. Осенью 2018 года последовал мини-альбом "Aurora". В 2019 году Мику Накамура продолжила завоевывать аниме-сцену: песни "Zettai Zetsumei"
и "Lamp" стали эндингами первого сезона "The Promised Neverland", а "Bullet" — финальной темой "Psycho-Pass 3". Кульминацией года стал первый полноформатный альбом "PURE", сборник из 12 треков, сочетающий инди-эру хиты вроде
"Psycho Pool" и "iB" с новым материалом. Альбом дебютировал на 29-м месте в Oricon Albums и 27-м
в Billboard Japan Hot Albums, получив похвалу
за нетрадиционную структуру, эмоциональную глубину и многослойный саунд.
ПЕРЕХОД К ДУЭТУ (2020–2026)
В 2020 группа написала тему для «Сирай-сан»,
во время пандемии проводила онлайн-концерты.
В 2021: "give it back!" (эндинг «Магическая битва»), тур "Elapsed Experiment". Фудзита покинул группу. "SAKURA BURST" (эндинг "Код Гиас") и "PHOENIX PRAYER" (опенинг для Eir Aoi). В 2022: альбом "Flos Ex Machina" (54-е в Oricon), тур. С 2023 по 2024: переиздания инди-мини-альбомов, туры по Японии и за рубежом (AnimeNYC, Super Japan Expo, Китай), альбом "7 Deadly Guilt" (43-е в Oricon). В 2025: разрыв с Sony, лейбл RVRNC, сингл "I am the light". К 2026 фокусируются на турах, аниме и глобальной аудитории.
В январе 2018 года к Cö shu Nie официально присоединился ударник Рёсукэ Фудзита,
который до этого работал с группой в качестве саппорта-музыканта. Это укрепило состав трио
и подготовило почву для большого прорыва. 6 июня группа дебютировала на мейджор-лейбле Sony Music Associated Records с синглом "Asphyxia", который стал опенингом второго сезона аниме «Токийский гуль: re». Композиция получила восторженные отзывы критиков за свою интенсивную атмосферу, эмоциональный вокал Накамуры и характерные ритмические «ломки».
Она заняла высокие позиции в чартах Oricon (32-е место для синглов) и Billboard Japan, достигла 5-го места по загрузкам в iTunes Store, привлекая внимание не только в Японии, но и за рубежом. Осенью 2018 года последовал мини-альбом "Aurora". В 2019 году Мику Накамура продолжила завоевывать аниме-сцену: песни "Zettai Zetsumei"
и "Lamp" стали эндингами первого сезона "The Promised Neverland", а "Bullet" — финальной темой "Psycho-Pass 3". Кульминацией года стал первый полноформатный альбом "PURE", сборник из 12 треков, сочетающий инди-эру хиты вроде
"Psycho Pool" и "iB" с новым материалом. Альбом дебютировал на 29-м месте в Oricon Albums и 27-м
в Billboard Japan Hot Albums, получив похвалу
за нетрадиционную структуру, эмоциональную глубину и многослойный саунд.
ПЕРЕХОД К ДУЭТУ (2020–2026)
В 2020 группа написала тему для «Сирай-сан»,
во время пандемии проводила онлайн-концерты.
В 2021: "give it back!" (эндинг «Магическая битва»), тур "Elapsed Experiment". Фудзита покинул группу. "SAKURA BURST" (эндинг "Код Гиас") и "PHOENIX PRAYER" (опенинг для Eir Aoi). В 2022: альбом "Flos Ex Machina" (54-е в Oricon), тур. С 2023 по 2024: переиздания инди-мини-альбомов, туры по Японии и за рубежом (AnimeNYC, Super Japan Expo, Китай), альбом "7 Deadly Guilt" (43-е в Oricon). В 2025: разрыв с Sony, лейбл RVRNC, сингл "I am the light". К 2026 фокусируются на турах, аниме и глобальной аудитории.
Музыка Cö Shu Nie строится на основе альтернативного рока, обогащая его элементами электроники, поп-музыки и пост-рока. Это создаёт атмосферные и экспериментальные звуковые ландшафты. Ключевой элемент их звучания
— универсальный вокал Мику Накамуры, переходящий от шёпота до интенсивных криков.
— универсальный вокал Мику Накамуры, переходящий от шёпота до интенсивных криков.
Он сочетается с динамичной аранжировкой, где гитары и бас дополняются электронными манипуляциями, клавишными
и синтезаторами, создающими напряжение через глитч-эффекты и резкие смены темпа.
и синтезаторами, создающими напряжение через глитч-эффекты и резкие смены темпа.
Классическое пианистическое образование Накамуры лежит в основе сложных мелодий, позволяющих создавать кинематографичные нарастания. Со временем звучание группы эволюционировало от сырого инди-звучания к более утончённым и атмосферным аранжировкам с оттенками соула и R&B. После перехода в формат дуэта в 2021 году их живые выступления стали более минималистичными, но интенсивными, полагаясь на электронные манипуляции Мику.
Творчество дуэта формируется личным опытом и разнообразными влияниями.
Мику Накамура вдохновляется как классикой (Клод Дебюсси), так и саундтреками Бьорк и Disney, а также звуками окружающего мира — от шелеста листьев
до механических шумов. Шунсуке Мацумото сочетает энергию панк-рока (Rancid)
с мелодичным повествованием диснеевских фильмов. Дополнительное влияние оказывают аниме-сюжеты, наполняющие тексты темами идентичности и внутреннего смятения. С самого начала группа искала новые приемы звучание музыки, создавая песни как выражение личных мыслей и переживаний.
Мику Накамура вдохновляется как классикой (Клод Дебюсси), так и саундтреками Бьорк и Disney, а также звуками окружающего мира — от шелеста листьев
до механических шумов. Шунсуке Мацумото сочетает энергию панк-рока (Rancid)
с мелодичным повествованием диснеевских фильмов. Дополнительное влияние оказывают аниме-сюжеты, наполняющие тексты темами идентичности и внутреннего смятения. С самого начала группа искала новые приемы звучание музыки, создавая песни как выражение личных мыслей и переживаний.
ДЛЯ НАКАМУРЫ главным источником вдохновения , помимо песен Бьорк, является сама жизнь. Она говорит:
«Для меня всё может влиять на меня. Повседневная жизнь. Еда, которую я ем, звуки хрустящих листьев или гравия. Звуки ветра в ушах. Звуки природы меня очень вдохновляют».
Этот подход подтверждает её коллега Шунсуке Мацумото, с самого их знакомства Мику била по металлическим предметам, чтобы записать звук для песен, и даже сейчас в лесу записывает окружение
на телефон, чтобы потом превратить
это в музыку.
«Для меня всё может влиять на меня. Повседневная жизнь. Еда, которую я ем, звуки хрустящих листьев или гравия. Звуки ветра в ушах. Звуки природы меня очень вдохновляют».
Этот подход подтверждает её коллега Шунсуке Мацумото, с самого их знакомства Мику била по металлическим предметам, чтобы записать звук для песен, и даже сейчас в лесу записывает окружение
на телефон, чтобы потом превратить
это в музыку.
ШУНСУКЕ со своей стороны выделяет два основных пласта вдохновения: мелодичное повествование диснеевских мультфильмов («Красавица и чудовище», «Аладдин»)...
и необузданную энергию панк-рока,
в частности альбом Rancid «…And Out Come the Wolves». Его любимый басист Виктор Вутен.
и необузданную энергию панк-рока,
в частности альбом Rancid «…And Out Come the Wolves». Его любимый басист Виктор Вутен.
Что касается творческого процесса, Мику описывает его как глубокое погружение в себя
с переключением внутренних «режимов». Она поясняет, что это не просто смена роли, а более
глубокое эмоциональное переживание, во время которого она полностью исключает внешний мир.
Этот интроспективный акт она описывает как личное путешествие во времени:
с переключением внутренних «режимов». Она поясняет, что это не просто смена роли, а более
глубокое эмоциональное переживание, во время которого она полностью исключает внешний мир.
Этот интроспективный акт она описывает как личное путешествие во времени:
«Я пишу песни так, словно старею, переживая свой прошлый опыт и эмоции. Наш новый альбом "PURE" стал диалогом с самим собой, словно я погружаюсь в себя,
так что катарсис определенно присутствовал».
так что катарсис определенно присутствовал».
Сотрудничество с аниме-индустрией стало важной вехой для Cö Shu Nie. Когда группу спрашивают, что делает их звучание привлекательным
для аниматоров, группа
считает, что ключ
— в мрачном, запоминающемся
и интересном звучании.
Их подход к созданию песен
для аниме строится на органичном синтезе. Как поясняет группа, все сериалы, с которыми им довелось работать, изначально были им близки:
для аниматоров, группа
считает, что ключ
— в мрачном, запоминающемся
и интересном звучании.
Их подход к созданию песен
для аниме строится на органичном синтезе. Как поясняет группа, все сериалы, с которыми им довелось работать, изначально были им близки:
Несмотря на то, что песня создаётся
для конкретного проекта, группа всегда стремится сохранить своё лицо.
Мику Накамура отмечает:
для конкретного проекта, группа всегда стремится сохранить своё лицо.
Мику Накамура отмечает:
«Конечно, мы делаем её
для аниме, но мы также хотим
подчеркнуть, что это песня
группы Cö Shu Nie».
для аниме, но мы также хотим
подчеркнуть, что это песня
группы Cö Shu Nie».
Процесс начинается с погружения в материал: они читают мангу, смотрят аниме, влюбляются в персонажей
и стараются уловить посыл истории, чтобы затем отразить его в музыке и названиях треков, привнося и свой личный опыт. Таким образом, их музыка становится мостом между внутренним миром группы и вселенной аниме.
и стараются уловить посыл истории, чтобы затем отразить его в музыке и названиях треков, привнося и свой личный опыт. Таким образом, их музыка становится мостом между внутренним миром группы и вселенной аниме.
В заключение, Cö Shu Nie остаётся одной из самых ярких и инновационных групп японской альтернативной рок-сцены, чьё творчество сочетает эмоциональную глубину, экспериментальный звук и тесную связь с аниме-индустрией.
Официальная обложка сингла
«asphyxia» (6 июня 2018).
«asphyxia» (6 июня 2018).
Авторская иллюстрация
Ишиды Суи к синглу «asphyxia»
(23 фебраля 2018).
Ишиды Суи к синглу «asphyxia»
(23 фебраля 2018).
Для неё вдохновением служит абсолютно всё — от разговора до еды, — а накопленные ощущения однажды неожиданно превращаются в музыку. При этом мелодию она зачастую воспринимает не как отдельную линию, а как ещё одну полноценную инструментальную партию в общей аранжировке.
Автор «Токийского Гуля» Ишида Суи на своей странице в X (Twitter) рассказал о выборе группы Cö shu Nie для создания открывающей композиции. Он отметил, что его привлекли разносторонний талант Накамуры, отвечающей за песни, музыку и вокал,
и виртуозное мастерство басиста Шунсу.
и виртуозное мастерство басиста Шунсу.
Обложка Суи Ишиды
к лимитированному CD+DVD изданию сингла «asphyxia» (6 июня 2018).
к лимитированному CD+DVD изданию сингла «asphyxia» (6 июня 2018).
«Все аниме, с которыми мы работали, — наши любимые, поэтому они изначально были частью нас. Поэтому, работая
над песнями, мы делаем всё,
что хотим, и они, естественно, включают в себя как особенности аниме, так и наши собственные мысли».
над песнями, мы делаем всё,
что хотим, и они, естественно, включают в себя как особенности аниме, так и наши собственные мысли».
Изначально группа не ставила
перед собой цели писать музыку
для аниме, концентрировалась
на выражении своих «небольших мыслей». Первая возможность представилась неожиданно,
когда создатель «Токийского Гуля» Суи Исида сам связался
с ними ещё в их инди-период
и предложил создать заглавную песню для аниме-адаптации.
перед собой цели писать музыку
для аниме, концентрировалась
на выражении своих «небольших мыслей». Первая возможность представилась неожиданно,
когда создатель «Токийского Гуля» Суи Исида сам связался
с ними ещё в их инди-период
и предложил создать заглавную песню для аниме-адаптации.
